CLASSIFICHE DI FINE ANNO (3)

Questi sono i dischi migliori del 2003 secondo il mio modesto parere.

(in ordine rigorosamente sparso)

                               

Opeth Damnation

Blur Think Tank

Type O Negative Life is Killing Me

King Diamond The Puppet Master

The Coral Magic & Medicine

 

E questi sono quelli che ho ascoltato di più

(in ordine rigorosamente sparso)

 

Abiogenesi – Abiogenesi

Type O Negative – Life is Killing me

King Diamond – The Puppet Master

Turin Brakes – The Optimist Lp

The Warlocks – Phoenix

Doves – Lost Souls

Opeth – Damnation

Spock’s Beard – Snow

Uriah Heep – Demons and Wizards

The Black – Apocalypsis

OPETH

Damnation (MFN/Audioglobe)

Agli Opeth va dato un gran merito: il death metal progressivo del combo svedese è riuscito ad avvicinare molte persone

ad un genere musicale estremo da molti etichettato come puro rumore privo di tecnica, una tesi purtroppo avvalorata dalla miriade di dischi insulsi che ogni anno invade il mercato.

Una perizia tecnica e compositiva sopraffina ed il gusto per la melodia hanno contraddistinto la carriera artistica dei nostri sin dallo storico esordio Orchid. Da allora è stato un susseguirsi d’uscite discografiche memorabili, fino a questa spiazzante ultima release.

Anche se i cinque ci avevano abituati ad intervalli acustici nelle loro composizioni, fa un certo effetto ascoltarli in una versione unplugged; ci si aspetta di un momento all’altro che la chitarra inizi a macinare riffs su riffs, che il growling ci torturi le orecchie e che gli improvvisi cambi di tempo ci facciano girare la testa in un maelstrom sonoro senza uguali. Ma non è così!

Gli Opeth hanno staccato la spina, c’è poca elettricità in Damnation, non c’è velocità, non c’è rabbia, ma c’è malinconia, c’è riflessione e c’è poesia. Solo in Closure l’elettricità residua sembra lanciare il suo grido disperato, un grido brutalmente ed improvvisamente interrotto quasi che gli Opeth si stessero accorgendo che la canzone sta deragliando verso territori da non esplorare in questo album, creando così un’intensa e cupa incompiuta.

L’anima progressivo-acustica domina incontrastata nelle otto canzoni della dannazione, dove finalmente le tastiere possono tessere tele sonore su cui i magici accordi delle chitarre cullano la calda voce di Mikael Åkerfeldt. Pur uscendo dai territori abitualmente percorsi nel songwriting il suono è tipicamente Opeth con la sezione ritmica in bella evidenza dove il basso di Martin Mendez è spettacolare come al solito.

In My Time Of Need e To Rid The Desease sono due perle, sicuramente ritrovate in uno scrigno appartenuto al Re Cremisi, incastonate in uno scettro tempestato di diamanti. Uno scettro che gli Opeth possono portare con fiero orgoglio.

Glen Benton leader dei DEICIDE rispondendo alla domanda di un giornalista su cosa sia veramente maligno nel mondo odierno ha dato la seguente risposta:

Questi ragazzi che fondano queste fottute Chiese di Satana; li guardo e penso “Sapete una cosa? Voi ragazzi ci state facendo la peggior fottuta ingiustiza.” Capisci cosa intendo? Perché non mettersi un paio di orecchie di Topolino sulla testa? E lo dico a tutti loro “Lasciate a casa i teatrini. Leggete libri. Se volete combattere Dio e il cristianesimo fatelo con le parole. Le azioni ci fanno sembrare solo stupidi.” Bruciare le chiese e tutte le altre stronzate che arrivano dalla Norvegia. Sono solo dei ragazzini diciassettenni annoiati e ribelli nei confronti di mamma e papà. Che tipo di vita puoi avere in uno posto come la Norvegia? Di cosa puoi parlare in un intervista? “Oh uhh… ho ucciso una renna la notte scorsa. Poi ho spazzolato la carreggiata.”

Molta di quella merda è solo roba di cui vantarsi in un intervista.

e a riguardo del Black Metal:

Quando esistevano mi piacevano gli Immortal,  erano un buon gruppo. Musicalmente saggi, erano un buon gruppo. Ma molte di queste band, la maggior parte, sono un ammasso di fottuto “metal imbrattato” (Benton usa il termine “blur metal”) come lo chiamo io. Non ci sono basi, non c’è nulla. Ci sono solo martellate sulla batteria e riffs che non hanno alcun senso. E’ solo un “’AR-RAR-RAR-RAR!’ B-L-L-L-L-L! ‘AR-RAR-RAR-RAR- ROWR-RAR-RAR-RAR!’ B-L-L-L-L-L! ‘AR-RAR-RAR-RAR!’” Dai, come puoi ascoltare quella merda?

E all’incalzare del giornalista che lo imbecca dicendogli che questo è proprio quello che qualcuno pensa della musica dei Deicide, Benton risponde ridacchiando:

Non sono d’accordo, è solo una fottuta opinione ignorante.

Il mio pusher di dischi pop mi ha spedito questa recensione che pubblico volentieri.

In un mercato discografico votato all’eccesso, dove le next big thing sono all’ordine del giorno e la

ricerca spasmodica di sonorità cosiddette “nuove” regna sovrana, la concretezza di gruppi come Okkervil River, da Austin (Texas), stampati su etichette rigorosamente indie, quali la Jagjaguwar, appagano tutti coloro che nella musica ricercano soprattutto l’onestà. Importante è premettere che il gruppo americano in esame nulla inventa e nulla toglie al rock, ma l’amore per la musica e la passione presente in ogni nota, fanno sì che gruppi cosiddetti minori, riscuotano più attenzione rispetto a certe uscite strombazzate dalle major. Analizzando così Down by the river of golden dreams, la prima cosa che balza all’occhio, ehm all’orecchio, è la massiccia dose di sonorità prettamente acustiche e a volte cameristiche. L’utilizzo di strumenti al rock non propriamente dediti, quali mellotron, i fiati e corni francesi, creano atmosfere eteree e bucoliche come mai ultimamente mi era capitato di udire. Il singolo di lancio, correlato da un video che mette in evidenza la parte meno malinconica del gruppo e nel quale la stessa band sembra addirittura ironizzare sul pre-concetto musica triste = musicisti tristi, svolge bene la sua funzione di “perfect single song”, mettendo in mostra tutte le qualità del gruppo. Qualità che si evidenziano soprattutto quando la band elargisce senza mezze misure melodie tanto care a gruppi quali i Belle & Sebastian e affini. E’ indiscutibile che la ricerca del ritmo perfetto è per gli Okkervil la meta principale da raggiungere. Ci sono rimandi d’ogni genere da Will Oldham a Bob Dylan, passando per mezzo secolo di musica old-style americana. In alcuni frangenti (For the enemy) la voce segue percorsi simil Smog, mentre il finale del suddetto brano con quei la-la-la gridati a squarciagola, regala emozioni indescrivibili. Il successivo pezzo potrebbe calzare a pennello quale secondo futuro singolo del gruppo: viaggia rotondo, senza imperfezioni ed è proprio in questo caso che se mi avessero giurato la provenienza scozzese (di Glasgow - chiaro no!) degli Okkervil, non avrei di certo battuto ciglio. In altri frangenti il sound si cicatrizza su atmosfere più riflessive, alzando, se ancora ce ne fosse bisogno, il livello del disco. Inutile a questo punto andare oltre l’analisi d’ogni singolo brano. Solo l’ascolto attento e continuo consente, infatti, di notare tutte le sfaccettature di un lavoro non facilmente assimilabile ma che regala, a tutti coloro che non demordono, un tappeto di note verso il cielo.

Simone Minasso

CLASSIFICHE DI FINE ANNO (2)

I Migliori dischi del 2003 secondo Rockerilla:

10 – Spiritualized Amazing Grace

9 – Cat Power You are free

8 – Jeff Buckley Live at Sin-é

7 – David Sylvian Blemish

6 – The Fire Theft The fire theft

5 – The Rapture Echoes

4 – Kings of Leon Youth & young Manhood

3 – The White Stripes Elephant

2 – Radiohead Hail to the thief

1 – (Miglior disco del 2003) Robert Wyatt Cuckooland

e i venti secondo RockOl:

20 – John Mellencamp Trouble no more

19 – Rufus Wainwright Want one
18 – Samuele Bersani Caramella smog
17 – Mauro Pagani Domani
16 – Enrico Ruggeri Gli occhi del musicista
15 – The Clash Essential

14 – Kings Of Leon Youth & young manhood”

13 – Damien Rice O
12 – Muse Absolution
11 – Cat Power You are free
10 – Belle & Sebastian Dear catastrophe waitress
9 – Morgan Le canzoni dell'appartamento
8 – Joe Strummer Streetcore
7 – Sodastream A minor revival
6 – Strokes Room on fire
5 – Outkast Speakerboxx/The love below
4 – Ryan Adams Rock N Roll
3 – White Stripes Elephant
2 – Radiohead Hail to the thief
1 – (Miglior disco del 2003) Ben Harper Diamonds on the inside

CLASSIFICHE DI FINE ANNO (1)

Non seguo mai le classifiche, ma quelle che le riviste di settore pubblicano alla fine dell’anno credo che siano un’utile occasione di confronto tra gli “addetti al settore” ed il pubblico.

Nel primo numero del 2004 del musicale britannico "Q" viene stilata la classifica dei 50 migliori album del 2003:

Premessa: questo non vuole essere uno spot pubblicitario (alla Black Widow non hanno la più pallida idea di chi io sia) ma un piccolo omaggio ad una realtà italiana che, lavorando sodo, sta donando molte soddisfazioni alla musica underground.

Circa dieci anni or sono la mia passione per la musica si scontrava con la misera decade che il distretto militare c’elargiva: stavo facendo il servizio civile. Quelle misere centottantamila lire bastavano a malapena a pagarsi i viaggi in treno, una pizza per levarsi di bocca il sapore di rancido della mensa e quando andava di lusso un disco.

Mi trovavo a Genova. Ero lontano da casa e da buon piemontese bugianen, nelle prime terribili settimane soffrii maledettamente la mancanza della mia terra. Poi quella città per me aliena incominciò a stregarmi, ad ammaliarmi con i suoi stretti carrugi e a stordirmi con la sua splendida vivacità. In poco tempo me ne innamorai.

Conoscevo la Black Widow perché produceva gruppi come Malombra e Il Segno del Comando, ma non immaginavo minimamente che il fulcro di tutto fosse un negozio di Via del Campo (proprio come nella miglior tradizione underground anglosassone, pensai. E mi venne in mente la label indie-pop inglese della Rough Trade). Me lo disse un amico obiettore che condivideva con me la passione per l’hard rock e il progressive a tinte cupe e dal quale estorsi la promessa di portarmi al più presto in quel luogo. Mi accompagnò nella via cantata da De Andrè un tardo pomeriggio, pioveva e dal mare spirava un vento gelido che ti entrava nelle ossa e non ti lasciava più. Ricordo come se fosse oggi il momento in cui entrai in quel piccolo negozio. Rimasi a bocca aperta, come un bambino in un negozio di giocattoli. Ed infatti io ero un bambino e il BW era il più bel negozio di giocattoli che avessi mai visto. Poi i ricordi diventano confusi (ormai ho una certa età). Ricordo le foto appese alle pareti e le copertine di dischi rari far bella mostra di sé e tutto quel vinile che aspettava solo di essere manipolato, osservato e gustato in tutta la sua magnifica e possente presenza (dite quel che volete, ma del fascino emanato dal vecchio e caro disco non se ne trova traccia alcuna nella fredda plastica del supporto digitale, ma questo è un altro discorso). Io me ne stavo lì con tutto quel ben di Dio e con quattro lire in tasca cercando cosa NON comprare. Avessi potuto avrei comprato l’intero negozio. Quel luogo era (ed è) una vera mecca per i collezionisti e per gli amanti del rock a tinte cupe, rischiavo di lasciarci il portafogli oltre che il cuore. Dopo un’ora di certosino “spulciamento” in cui operai scelte a me dolorose acquistai Seals the sense, 45 giri dei Paradise Lost e l’epocale ep Static Magik dei Cathedral. Dopo aver avuto l’imprimatur sulle mie scelte da parte dei simpatici e competenti padroni di casa, uscii promettendo a me stesso di compiere almeno un pellegrinaggio annuale in quel (per me) sacro tempio della musica.

Da allora non ci sono mai più tornato.

Non ci sono scuse che tengano ma la mia pigrizia cronica e la mia idiosincrasia per i viaggi anche brevi hanno contribuito alla mia latitanza verso quel piccolo gioiello di Via Del Campo.

Ma la mia è solo una latitanza fisica, seguo con interesse tutti i movimenti del “dinamico duo” della BW, cosa resa ancor più facile dall’avvento d’internet e devo dire che ne ho ricavato parecchie soddisfazioni.

Ma cosa faranno di così importante questi signori?

Oltre a rendere usufruibili alle nuove generazioni vere pietre miliari ristampando opere di rock progressivo anni settanta di Jacula, Antonius Rex, Black Widow, Agony Bag o proto-doom come i Pentagram, Bram Stoker e Necromandus hanno nella loro scuderia il fior fiore del dark rock in tutte le sue forme, dal prog al doom, dallo space al folk, dell’underground italico e non: Standarte, Abiogenesi, Presence, Northwinds, Akron, Il Segno del Comando, Malombra, The Black, Sad Ministrel, ST37, Cristal Phoenix per fare qualche nome. E poi ci sono le chicche dei tributi, tutt’altro che scontati e fuori da ogni “logica” di mercato, ma prodotti con la passione di chi ama veramente la musica. Perché ci va del coraggio a stampare un tributo come Not of This Earth: un triplo cd con libro. In questi tempi di crisi di vendite è un vero e proprio atto temerario e questa temerarietà andrebbe premiata. E che dire dell’ormai storico …e tu vivrai nel terrore l’omaggio ai film horror, di King of the witches dedicato ai maestri Black Widow o dell’imminente Daze of the underground ringraziamento agli space rockers per eccellenza Hawkwind ?

Si tratta di tribute albums in cui l’omaggio non è limitato al coverizzare i brani già esistenti, ma in molti casi si tratta di vere e proprie riletture (mi viene in mente la stupenda Mary Clark dei Black Widow rifatta in italiano dagli Abiogenesi) o addirittura di brani originali che s’ispirano ai beneficiari del tributo, come accade soprattutto nei due album dedicati al cinema di genere.

Un’altra peculiarità del made in BW è la quasi sempre presente stampa in vinile una vera manna per gli appassionati.

La Black Widow Records è un raro esempio di come si possa lavorare nel mondo della musica con passione nel rispetto dell’artista e dell’acquirente.