Franz Ferdinand (Domino)

Il “problema” di un disco come quello dei FF è tutto nell’attesa che stampa e mass media hanno creato ad arte. Si parlava di capolavoro ancor prima che il disco uscisse e il tutto veniva presentato come un evento epocale, una rivoluzione, un chissà che! E poi, quando abbiamo avuto fra le mani questo pezzo di plastica, ci siamo ritrovati con un (gran) bel disco. Stop. Nulla di epocale, non è un altro album bianco dei Beatles o un altro Nevermind. Ecco cosa capita quando si gioca troppo sull’attesa e si sparano dichiarazioni (più o meno mirate) roboanti per creare il fenomeno. Uno si aspetta un Botticelli e poi si trova a fare i conti con un Pinturicchio (perdonatemi il paragone artistico/calcistico), che è pur un magnifico artista, ma è decisamente inferiore al maestro. Per la musica bisogna fidarsi solo delle proprie orecchie.

Courtney Love continua a far parlare di sé più per le sue relazioni pubbliche che per la sua musica.

Nell’ottobre scorso dopo essere stata arrestata a Los Angeles per aver cercato di irrompere nell’abitazione di un suo ex fidanzato, la polizia trovò nel suo appartamento, durante una perquisizione, ingenti quantitativi di farmaci antidolorifici. La Love è tata così incriminata per detenzione di medicinali stupefacenti e l’udienza preliminare è stata fissata per il 15 aprile. La nostra Courtney invece di starsene tranquilla nell’attesa del processo ha pensato bene di movimentare le sue serate. Invitata al “Late Show” di David Letterman la rocker ha pensato bene di mostrare in diretta, e in più riprese, il seno al conduttore abbassandosi la maglietta. Più tardi, la sera stessa, in un locale di Manhattan, Courtney è stata arrestata per aver ferito alla testa un ragazzo di ventiquattro anni colpendolo con l’asta del microfono. La Love dovrà rispondere alle accuse di condotta pericolosa e assalto di terzo grado.

Di tempo ne ho già perso fin troppo.

Songs Of Darkness, Words Of Light (Peaceville)

Gli album tributo di solito sono delle solenni fregature, a parte qualche eccezione, come i due Nativity in Black dedicati ai Black Sabbath o quelli della Black Widow di cui ho parlato ampiamente qui.

Anche Probot è un’eccezione.

Dave Grohl batterista dei Nirvana e deus ex-machina dei Foo Figthers, nonché immerso in svariati progetti come i Queens of the Stone Age, da ragazzino era un fanatico di Heavy Metal. Il genere all’epoca, siamo nella metà degli anni ottanta, sta vivendo la sua età dell’oro; gruppi come Iron Maiden, Venom, Motorhead, D.r.i., Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax e Testament hanno appena pubblicato o stanno per pubblicare album che sono entrati nella storia della musica dura e lo sbarbatello Dave agita il capoccione ascoltando i dischi dei suoi gruppi preferiti.

Sono passati quasi vent’anni, il ragazzino è cresciuto, ha avuto successo come musicista e da fan è diventato una rock star. Ma non ha scordato il suo passato ed i gruppi che da ragazzino lo hanno fatto sognare. Così è nato il progetto Probot. Dave avrebbe potuto prendere i classici, riarrangiarli, suonarli e magari cantarli proponendoci l’ennesimo scontato tributo. Per fortuna non è stato così.

Nel tempo libero il chitarrista/batterista ha scritto una manciata di riffs ispirati ai suoi gruppi più cari, ne ha poi contattato i cantanti ed i riff sono diventati vere e proprie canzoni cantate dai suoi idoli. Nessuna cover, tutti brani originali cantati da veri e propri monumenti del panorama heavy. Ed il bello è che ogni singola canzone sembra appartenere al gruppo cui è dedicata.

Probot parte in picchiata con Centuries of Sin cantata da un acido e rabbioso Cronos dei Venom che ci fa tornare di colpo all’epoca di Black Metal. A parte un leggero abbassamento del timbro gli anni sembrano non passare per il rosso crinito inglese. A seguire troviamo Red War, canzone cantata da un Max Cavalera (ex Sepultura ora Soulfly) in gran forma e che sembra estratta direttamente da Chaos A.D. E’ poi il turno di Lemmy nella motorheadiana Shake Your Blood. Mike Dean dei Corrosion of Conformity e Kurt Brecht degli storici D.R.I rappresentato la parti più punk-hardcore del disco con le rispettive Access Babylon e Silent Spring. Forse in questi due episodi l’album cade un po’ di tono, ma si risolleva immediatamente con la monumentale Ice Cold Man cantata da un sempre grande Lee Dorrian; un sulfureo pezzo doom che sembra fuoriuscito dai primi due storici dischi dei Cathedral. Mentre quella leggenda vivente di Wino (Saint Vitus, The Obsessed, Spirit Caravan, The Hidden Hand) e la sua chitarra impreziosiscono The Emerald Law uno dei migliori pezzi dell’album. Si rifà vivo anche Tom G. Warrior (Celtic Frost) nell’acida Big Sky, mentre in Dictatorsaurus compare Snake dei Voivod. La bella voce di Eric Wagner dei mai dimenticati Trouble cristallizza My Tortured Soul: canzone decisamente sopra la media, insieme a The Emerald Law la mia preferita.

A chiudere la satanica ugola di King Diamond ci dona una Sweet Dreams che sembra uscita direttamente dagli incubi del folle singer danese.

L’unica critica negativa che si può fare a questo disco è la quasi totale mancanza di assolo, ma se si pensa che Grohl ha suonato tutti gli strumenti e che non è che sia un fenomeno alla chitarra (come batterista è decisamente più valido) possiamo dire che se l’è cavata egregiamente.

Questo disco non sarà un capolavoro e mancherà di originalità, ma ha un pregio non comune ad altre operazioni di questo genere: riesce ad evocare perfettamente lo spirito di un epoca che non c’è più. Dona quel piacevole senso di Deja Vù a chi ha vissuto i fasti dell’heavy metal facendo venir voglia di riascoltare i vecchi dischi. E forse il richiamo suscitato dal nome di Grohl riuscirà a far avvicinare i neofiti a questi capolavori.